ESTAMPADOS

No hay duda de que los estampados y los colores son lo que mas le da vida a nuestro guardarropas. Pero claro está que no a todas les gustan y que no a todas les queda bien. Pero el secreto no es huirle a los estampados, sino elegirlos de manera adecuada en todo cosa combinarlos con otros estampados. La mejor manera de desviar la vista de los lugares que no nos gustan y enfocarlas en los que si, es crear distracción, y que mas distracción que un outfit bien logrado. No te pierdas los estampados mas IN de la temporada y empieza a jugar con tu guardarropas.

ROSA

Hay colores que a todas las mujeres nos gustan, el rosa por su parte puede despertar pasiones o lo puedes odiar con todo tu ser. Nosotras por nuestra parte decidimos darle una oportunidad de vez en cuando en nuestro look, pero no hay duda de que las mas afamadas estrellas del espectáculo consideran a este lindo tono como algo infaltable en su look. Desde cabellos pintados de rosa a outfits completos de rosa, acá te dejamos una guía de como incluir el color rosa en tu vida y en tu guardarropas. Te animas?

Pasarelas

En las pasarelas suelo disparar en JPEG, para no tener limitada la ráfaga si la necesito, y más cuando la iluminación es de cañón calibrado a luz día (luego más adelante veréis porque) y sobretodo porque así tampoco tengo que cambiar tanto de tarjeta (en mitad de una pasarela quedarse sin tarjeta y no tener practica para cambiarla, puede suponer perder un pase). Para disparar en JPEG tienes debes exponer bien y es un tema delicado, así que, si es tu primera pasarela el RAW te irá bien para corregir mejor luego las fotos si te falla un poco la exposición… 

En primer, lugar un objetivo luminoso, un f2.8 por ejemplo (si es un Zoom te será más fácil de entrada, un 70-200mm f2.8 va muy bien)… pero no tener un objetivo luminoso te obligara a subir el ISO más de lo recomendable para compensar. Y recordad, que cada paso de diafragma es la mitad de luz… de f2.8 a f4 tendrás la mitad de luz, así que la obturación será la mitad, pasaras de algo estable como es 1/200s a tener 1/100s con lo que te saldrán trepidadas con facilidad. Si además tienes factor de recorte (1.6x), no deberías bajar nunca de la focal por el factor de recorte, por ejemplo a 100mm debería ser como mínimo 1/160s. 

Otro tema muy importante, es que como caminan hacia ti, debes incrementar la velocidad o te saldrán ligeramente movidas, sobretodo los vestidos con vuelo..., te aconsejo el doble de la obturación por la focal, así no fallaras nunca (y pasas de 1/160s en 100mm a 1/320s). Como podéis ver, un objetivo luminoso pasa a ser fundamental o tendrás que subir mucho el ISO… El monopie para evitar la trepidación de disparo, te ayudara mucho, a mantener el foco, o la otra opción es apoyar firmemente el codo sobre el cuerpo (y si puedes sentarte usa tu brazo como monopie sobre las rodillas), eso es fundamental en una pasarela porque al disparar y al mismo tiempo mover el Zoom puedes hacer cabecear el objetivo. 

Usa el AI-SERVO, por lo mismo, las modelos caminan hacia ti y te será muy difícil enfocar correctamente en ONE-SHOT, ya que entre que enfocas y disparas se habrá movido la modelo de sitio (caminan hacia ti) y claro desenfocadas (recuerda que el AI-SERVO usa el punto central en las cámaras no profesionales. Así que, es mejor recortar, porque seguro que tienes MPs de sobra para cualquier revista, que dejar el foco blando por la profundidad de campo = PdC)… de todas formas si tienes una cámara con sensor APS-C o APS-H tendrás más margen de PdC que con una Full Frame. Tambien es recomendable un objetivo que sea muy rápido enfocando y manteniendo el enfoque al usar AI-Servo (por ejemplo un USM).

Un truco para el enfoque: pon el punto central en el centro del pecho de la modelo cuando este cerca, las modelos suelen caminar muy rectas y su esternón queda a la altura de los ojos, así no fallaras con el foco y lo tendrás en los ojos (esta más o menos a la misma distancia que si desplazases el foco al reencuadrar, cosa que no podrás hacer con AI-Servo). Cuando este lejos, no te preocupes por la PdC al enfocar con el punto central, porque tendrás suficiente distancia a la modelo y difícilmente te afecte usar una apertura mayor.

Recuerda que seguramente la iluminación será Tungsteno 3200K de temperatura de color o 3400K si esta sobrevoltado, y si son halógenas te darán 3000K… pero si son cañones de luz día 5500K, ojo con esos, porque casi siempre hacen Flicking (parpadean) y hacen que la potencia fluctué y cambie el balance de blancos, así que ahí solo te salva la ráfaga como decía al principio,... aunque parece difícil coincidir con la bajada de intensidad al parpadear el cañón (eso no lo ve el ojo), como la obturación es rápida la cogerás más de una vez,… la solución es usar la ráfaga (con JPEG no se encallara) y podrás estar seguro que la mayoría estén bien de luz. Ojo, el valor Tungsteno de la cámara en muchas cámaras es para incandescentes domesticas 2900K, así que no uses el predefinido y por si acaso ponlo en manual “K”.

Como decía, siempre es mejor que fijes la temperatura en manual y así no tendrás más ruido de crominancia en las zonas oscuras que queden subexpuestas si tienes que corregir la exposición, porque te has quedado corto (y eso te pasaría si te fías del AWB - Balance de Blancos Automático, porque el histograma te mostrara la información teniendo en cuenta ese balance de blancos variable y te despistara al medir (el histograma es base 8 bits, como si fuera un JPEG… y claro será incorrecto porque te dará más, o menos, temperatura de color que la que hay… se nota poco pero se nota, sobre todo si el ISO es alto ya que cuando lo compenses el ruido será más visible). Un ISO alto bien expuesto tiene menos ruido que un ISO bajo mal expuesto que luego tienes que hacer niveles.

Otro tema es aprovechar al máximo la luz que hay, debes saber que donde se juntan dos fuentes de luz de igual potencia se suman y te dará 1 paso más que si mides cada una por separado (suele ser en el centro de la pasarela, porque coinciden las de atrás con las del centro y donde menos luz hay es al principio “cuando salen”, porque las ponen para iluminar más el centro), eso es fundamental para que cuando midas no tengas saltos de un paso entre una zona y otra de la pasarela, así que intenta visualmente ver donde se juntan porque no podrás medir con fotómetro y ahí es donde debes medir primero como prueba y luego disparar para tener el máximo de luz posible.

No uses el Av o Tv… usa Manual, o tendrás mediciones diferentes dependiendo de la ropa de cada modelo y del encuadre (no serán reales, recuerda que la cámara mide luz reflejada y un vestido blanco refleja más luz que uno negro, con lo que tendrás que compensar dependiendo de la medición que uses, y donde midas si es puntual... y ojo que la mayoría de cámaras solo miden en la zona central cuando es puntual, no en el punto de enfoque seleccionado)... Si lo haces así te pasaras mucho tiempo luego corrigiendo la exposición al procesarlas, así que... pon la cámara en manual y si puedes haz un par de mediciones, mejor en una zona neutra con la iluminación que tendrá la pasarela (suelen hacer ensayo de luces, así que no te lo pierdas), compensando entre -1 y +1 (dependiendo del tono) y tendrás la medición correcta para fijarla en Manual… Sobretodo vigila que en la pasarela la luz no suele ser la misma en toda la extensión, así que mide 3 zonas (salida, centro y donde giran las modelos y luego procura siempre disparar en esas zonas) y juega con la compensación entre -1 y +1 (moviendo el diafragma, no la velocidad, si la luz no es la misma en los 3 puntos que has medido). Ten en cuenta que cuando midas el +1 deberías estar en el diafragma más abierto o no podrás compensar y estarás desaprovechando esa apertura.

Si ves que la luz es muy variable y no llegas con la compensación, no te quedara otra que usar Av o Tv (mejor Tv, que fijaras la obturación y evitaras fotos movidas) o bien subir un punto el ISO para tener más margen. Pero recuerda que si usas Av o Tv te obligara a compensar por dos motivos, luz de la zona de la pasarela y segun el encuadre que hagas (si es evaluativa la medición) y color de los vestidos y eso con más practica te saldrá mejor, pero de entrada es más complicado porque no puedes a la vez subir o bajar el ISO con el bloqueo de seguridad en Tv como con las 1Ds y 1D MkIII.

En cuanto a encuadres, aquí están los dos más usuales, el 3/4 (por encima de la rodilla) y completo... si es para revistas, siempre en vertical.

Mario Testino

En 1976 se mudó a Londres, Gran Bretaña, adquiriendo un departamento dentro de un hospital abandonado. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía.

Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.

En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.

Mario Testino reside en Londres, pero viaja constantemente por diferentes países para realizar sesiones fotográficas pero nunca deja de viajar al Perú para poder ir a ver a su familia durante las festividades.

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas.

Richard Avedon

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

ROPA ROPA ROPA

La imagen debe mostrar la prenda: la exploración de los ángulos debe procurar encontrar la toma que de manera más completa exponga la prenda y sus cualidades sin tampoco desmerecer a la modelo. Y esto podría incluir desde mostrarla subiendo por una escalera, agachada, o hasta verla en un ángulo poco convencional.

UBICACION

Fotografíar en un estudio es lo mejor: ya que se puede controlar  la iluminación y las condiciones para las tomas.
Lo que se hace es medir la luz de la escena para controlar sombras indeseables en la imagen, cosa que habrá que resolver a ojo si sólo se cuenta con una cámara digital como todo equipamiento.

Buscar una localización correcta es importante si se quiere transmitir una historia en la toma. Por ejemplo, si la ropa y el look son muy agudos, duros o provocativos es posible que un entorno urbano lo comunique, mientras si la historia se refiere directamente a la primavera o verano, quizás se vean mejor entornos naturales como un campo, un prado, la playa, el bosque o el río.

MODA MAS QUE NADA

La fotografía de moda trata sobre ropa y belleza: por lo que el conjunto que componen la modelo, el ambiente y los elementos de apoyo de la escena tienen que apuntar en esa dirección tanto en retrato como en cuerpo entero.

PLANIFICACION

La fotografía de moda siempre debe planificarse:
Organizar un listado de tomas antes de iniciar la sesión fotográfica, teniendo en cuenta aspectos técnicos y de composición antes de comenzar a disparar la cámara,esto nos ayudará a recrear y luego ensayar con el modelo las imágenes que se tenían en mente.
También es importante preparar el lugar, los accesorios y la ropa que se tiene pensado utilizar, con tiempo.

INTENSIDAD

La fotografía de moda debe reflejar intensidad: Hay que procurar que los/as modelo(s) se sientan confiados y seguros de si mismos, para asi lograr que la esencia de la escena recreada quede plasmada tal como se ha planificado.
Los signos de tension, el estrés o la falta de dirección por parte, tanto del fotografo como del modelo siempre se verá reflejada en las imágenes de una campaña; por lo tanto es imprescindible que el/la modelo se sienta cómodo y motivado.

La Fotografía digital y nuevas tecnologías

La fotoqrafía digital profesional, que hizo su primera aparición en el mercado en 1992 con productos como la cámara reflex DCS 100 de Kodak y el ScanPack de Rollei celebra este año su décimo aniversario. En tan sólo diez años la fotografía dígítal ha transformado profundamente el trabajo de los fotógrafos profesionales y, a su vez, la colaboración con el sector editorial y de la Impresión, que se ocupa de los procesos posteriores.

Hace diez años, y al mismo tiempo que las primeras cámaras digitales para profesionales, se lanzó al mercado europeo la primera cámara digital para aficionados: la Fotoman de Logitech que era estéticamente poco agraciada, tenía una resolución de 376 x 284 píxetes y sólo podía hacer fotografías en blanco y negro; su precio, en cambio, no estaba tan limitado, ya que se vendía por la excesiva cantidad de 1.000 euros. 

Así pues, no es de extrañar que muchos no creyeran en el futuro de la tecnología fotográfica digital: una calidad deficiente de la imagen (tanto en el sector profesional como en el de aficionados) a precios exorbitantes contribuyó a que aumentara el escepticismo.  

Fotografía Artística

Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografía. El daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado. Más tarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas de hierro. Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tenía la ventaja de que producía un negativo del que se podían obtener el número de copias deseadas. A pesar de que el calotipo se asoció inicialmente a la fotografía paisajista, desde 1843 hasta 1848 esta técnica fue utilizada por el pintor escocés David Octavius Hill y su colaborador fotográfico Robert Adamson para hacer retratos.

Fotografía comercial y publicitaria

La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas. Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte impacto cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido erótico.

INTRO

BUBU fotografia y moda 


La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías son publicadas, a menudo, en anuncion publicitarios y revistas especializadas, como Vogue  y Elle . A través del tiempo, la fotografía de modas ha desarrollado su propia estética, donde las prendas de vestir y los accesorios suelen estar acompañados de historias y lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para tales fines.